13 Съвети за видеография за по-професионално изглеждащи видеоклипове

Създаването на професионално изглеждащ видеоклип не трябва да означава разходи за скъпо оборудване за видеография и работилници за правене на филми. Можете да станете добър видеооператор, просто като обърнете внимание на няколко ключови подробности, които в началото може да не са очевидни. Тези основи на видеопроизводството ще се окажат много полезни, независимо дали снимате по-висока продукция или просто създавате влог, който зрителите ви ще обичат да гледат.

Много от тези съвети и техники са издържани във времето и са останали и до ден днешен. Това означава, че все още можете да се позовавате на това, като на пълно ръководство, когато решите да продължите кариера във видеографията и да станете оператор или режисьор. Изпробвайте ги и ги научете наизуст. По пътя не само ще ви помогнат да създадете по-професионално изглеждащи видеоклипове, които ще впечатлят вашата публика, но и ще ви помогнат да реализирате своя потенциал и собствен творчески стил на правене на филми или видеа.

Съберете оборудването си

За щастие на начинаещите, ние живеем във време, в което висококачествените цифрови фотоапарати са създадени да бъдат достъпни за лична и развлекателна употреба. Можете да практикувате видеография с приспособления, които може би вече имате, стига да имате предвид тези прости неща:

•             Използвайте задната камера за по-качествени кадри;

•             Снимайте в пейзажен режим (хоризонтално вместо вертикално);

•             Включете наслагващата решетка на екрана, ако имате такава, при заснемане на видео;

Планирайте снимките си

Ако ще снимате музикален видеоклип, рекламен или късометражен филм, ще имате много повече свобода да планирате пълната си видеопродукция от началото до края. За да го направите наистина като професионалистите, създайте своя собствена раскадровка с последователни илюстрации на вашите сцени. Това ще ви помогне предварително да визуализирате окончателните си кадри и да очертаете желаните от вас кадри. Той ще ви служи, като водач по време на заснемане и редактиране, освен това може да ви помогне да определите идеалното време на деня за снимане, желаните от вас места и правилните камери, които да използвате (в случай че имате няколко опции) преди заснемането.

От друга страна, ако отразявате събитие, ще искате да бъдете възможно най-готови. Например в сватбената видеография, сватбеният видеооператор трябва да знае как да заснеме всички най-важни моменти и да създаде фантастични видеоклипове на булката, младоженеца и сватбеното тържество.

Няколко полезни съвети за видео снимане, които да запомните:

•             Уверете се, че знаете графика за целия сватбен ден - от церемонията до програмата за прием.

•             Подгответе списък със снимки. Този списък трябва да включва първата целувка, изрязването на тортата и други ключови моменти, които двойката би искала да бъде увековечена.

•             Точно както има стилове на сватбена фотография, има и определени стилове на снимане за сватбена видеография. Придържайте се към определен стил. Бъдете последователни и използвайте правилния, който отговаря на двойката и тяхното събитие, за перфектното кино сватбено видео.

Имайте добро осветление

Една от най-големите тайни за постигане на професионално изглеждащи видеоклипове е използването на осветление за разказването на истории. Определете видовете светлини, от които се нуждаете и къде ще ги поставите, за да постигнете желания ефект. Или ако имате бюджет и работите със съществуващи светлини (като лампи и слънце), помислете как можете да го направите да работи за вашата конкретна сцена.

Например, ако искате драматично изглеждаща сцена, ще искате сенки на правилните места. Напротив, наличието на много светлина може да добави веселие и да създаде ефирно усещане в зависимост от разположението на светлината.

Поддържайте фона да бъде прост

Не снимайте никъде. Постарайте се да използвате прост фон или да го подобрите, като премахнете колкото се може повече бъркотия. Много хора използват едноцветни фонове - било то стена, чаршаф или фонова хартия - и се поставят (или техните обекти) на няколко метра от него, за да избегнат хвърлянето на сянка.

Ключът е да се минимизират елементи, които да направят сцената да изглежда претрупана и да отклони вниманието от обекта ви. Въпреки че има теми и сюжетни линии, които се възползват от претрупаната сцена, може да искате да се съсредоточите върху подобряването на вашата видеография с основите и след това да изравните и експериментирате оттам.

Подобрете композицията си

Професионален режисьор или някой от филмовата индустрия може да успее да забележи работата на аматьор през първите няколко секунди на даден видеопроект. Това все още е вярно, дори ако е използвано оборудване от висок клас. И така, какво ги раздава? Това е липсата на подходящо рамкиране и композиция.

Това, което много начинаещи не осъзнават е, че добрата видеография (особено кинематографията) включва нещо повече от просто насочване на камерата към дадена сцена или обект. Включва подреждане и позволяване на визуални елементи да разказват вашата история и промяна на рамката на камерата, за да изглежда сцената естетически приятна.

Наблюдавайте правилното разположение на камерата

Честа грешка, която допускат начинаещите, е да не се притесняват как фокусното разстояние на обектива и относителното разстояние на камерата от обекта влияят върху външния вид на сцената. За кадри отблизо никога не поставяйте камерата близо до обекта си, тъй като това може да създаде непривлекателни изкривявания на лицето и да ви направи по-предизвикателно изрязването на краищата на сцената. Много по-лесно е да поставите камерата на няколко метра разстояние и внимателно да приближите с обектива на камерата.

Но преди да увеличите с камерата си, знайте, че трябва да направите това оптически (с обектива), вместо цифрово (чрез мащабиране на екрана), тъй като последното ще влоши качеството на вашите видеоклипове и евентуално ще ги накара да изглеждат пикселизирани .

Използвайте ръчен фокус

Въпреки че функцията за автоматично фокусиране на вашия фотоапарат може да бъде много удобна, тя може да съсипе записа ви, когато влиза и се фокусира, докато се опитва да намери обекта ви в слабо осветени сцени.

Задаването на фокус също ви позволява да добавяте страхотни ефекти към вашето видео, като например с помощта на техниката за фокусиране в багажник, където можете да фокусирате последователно различни обекти (с помощта на малка дълбочина на полето, размазвайки всичко останало), за да насочите вашите внимание на зрителя. Когато се използва правилно, може да бъде много мощен инструмент за разказване на истории.

Задайте баланса на бялото

Истинско предизвикателство, през което преминават много професионалисти, е корекцията на температурата и цветовете. Ако използвате повече от една камера, за да запишете една и съща сцена, е възможно камерите да имат различни цветови температури по подразбиране. Това е проблем при използване на камери от различни марки като Sony и Canon. Проблем може да бъде и при използване на камери от една и съща марка. Можете ли да си представите колко разсейващо би било да виждате редуващи се синкави и топли жълти клипове? Задайте баланса на бялото на всички камери преди запис, за да създадете по-последователни, професионално изглеждащи клипове. Това ще помогне за ускоряване на процеса на редактиране и намаляване на разходите за постпродукция в бъдеще.

Бонус съвет: „Правилният“ баланс на бялото е субективен и може да зависи от желания от вас резултат. Например, можете умишлено да го настроите да изглежда още по-студено, за да придадете на сцената по-студено или страшно настроение. Използвайте го, за да работите за вашата история, стига да практикувате последователност във всяка уникална сцена.

Експонирайте равномерно сцени

Друг проблем, който може да срещнете, когато използвате множество видеокамери за заснемане на сцена, е завършването на клипове, които не изглеждат еднакво по отношение на експозицията. Една и съща сцена може да изглежда по-тъмна в едната камера и по-ярка в другата, ако не зададете едни и същи настройки на експонацията, като честотата на кадрите, нивата на ISO. Ето защо специалните кинообективи имат t-stop, които означават точни стойности на диафрагмата, вместо по-теоретичната стойност на f-stop на обикновените фотообективи.

За начинаещи може да е по-лесно да снимате в контролирани настройки, където можете да имате едно и също осветление, независимо от времето на деня и да използвате една и съща камера със заключена експозиция. Записването може да отнеме повече време, но поне ще ви спести главоболието от коригиране на експозицията ви по време на постпродукция.

Бонус съвет: Ако трябва да снимате на открито, направете го бързо и в ясен ден, така че слънцето да не ви залязва и облаците да не пречат на осветлението ви.

Прилагайте видеографски техники

Истински професионално изглеждащ видео проект включва комбинация от основни движения на камерата, които не само ще подобрят разказа, но и ще запазят зрителите ви заинтересовани. Ако искате да изведете вашата видеография на следващото ниво и наистина да впечатлите аудиторията си, може да искате да приложите няколко техники за кинематография.

Техниките, които решите да използвате, ще зависят до голяма степен от вашето ниво на креативност и от начина, по който искате да представите сцените, но винаги е идеално да изберете само най-важните, които най-добре ще разкажат вашата история. Не искате да прекалявате с тях и в крайна сметка да затрупате зрителите си с визуализациите, а не с вашата история.

Избягвайте нестабилни снимки

След като камерата ви е настроена, опитайте се да не я премествате, освен ако не се наложи. Когато трябва да започнете да панорамирате или мащабирате, третирайте камерата си като пълна чаша кафе - поддържайте скоростта си постоянна и не правете внезапни спирания.

Време на вашите снимки

Ето няколко съвета от професионални видеографи, които може да не намерите в много статии с инструкции: дръжте кадрите си по-дълги от 5 секунди, но не повече от 10 секунди, за да задържите ефективно вниманието на зрителите си. В същото време не забравяйте да държите снимките си стабилни поне 10 секунди, което означава, че няма панорамиране или мащабиране преди това. Много начинаещи намират, че те са изключително полезни за минимизиране на движенията на камерата, намаляване на времето за запис и поддържане на последователността им проста по време на постпродукцията.

Снимайте за редактиране

Този конкретен „професионален съвет“ просто означава, че трябва да мислите като редактор, когато снимате. Когато записвате сцена, ще искате да заснемете няколко ъгъла и няколко „снимки на безопасност“, така че ще имате избор по-късно, когато създавате окончателното си изрязване. Това ще ви спести време и усилия, които иначе бихте могли да похарчите за презареждане и ще ви попречи да се задоволите с подкадри, които ще направят работата ви да изглежда непрофесионално.

И когато редактирате, използвайте прост софтуер за редактиране на видео, с който можете да свикнете, преди да преминете към по-сложни програми. Можете да научите от нашите съвети за редактиране на видео, които включват прости, но професионални техники, освен простото изрязване, изрязване и корекция на видеоклипове и нива на звука.

И накрая, най-добрите камери за заснемане на видеоклипове

Амбициозните режисьори често се притесняват, че се нуждаят от солиден бюджет за създаване на качествено видео. В крайна сметка най-добрата камера за нов видеограф е камерата, която знаете как да използвате. Докато може да мечтаете за кинокамера, която струва десетки хиляди долари, пазарът е изпълнен със страхотни DSLR и без огледални камери, които ще работят прекрасно за създаване на висококачествено видео.

Ако вече притежавате DSLR или без огледална камера, можете веднага да започнете да работите върху видеопродукция. Потърсете уроци за видео функциите на вашата конкретна камера и научете идеалните настройки за запис на видео. Например потърсете онлайн за „Sony a7iii най-добрите настройки за видео.“

Ако търсите камера за уводно ниво, помислете за марки с много обективи, от които можете да избирате, добра репутация и конкурентни спецификации. Canon, Sony и Nikon са три от най-добрите марки за разглеждане. Ако се интересувате от огледални технологии, Sony е основният претендент, докато Canon и Nikon все още доминират на DSLR пазара.

Ако се интересувате от видеография и желаете да се развивате в тази сфера, може да започнете с професионално обучение по Видеография.