Ако сте графичен дизайнер, 2022 г. може би струва като Дивия запад. Без ясни правила или очаквания за жанра, може да се чувствате така, сякаш всичко е позволено - и това е едновременно вълнуващо и ужасяващо в еднаква степен. Но вместо да се чувствате изгубени, има някои основни начини, по които можете да се опрете на тази тенденция, за да създадете наистина уникални и запомнящи се дизайни. 

Един от начините е да се съсредоточите върху простотата и минимализма, като оставите посланието си да изпъкне без никакви разсейващи елементи. Друг начин е да експериментирате със смели цветове и привличащи вниманието модели, което ще помогне на работата ви да се открои от тълпата. И накрая, не се страхувайте от носталгията, като включите винтидж естетика или класически принципи на дизайна в работата си. Като прегърнете свободата на сегашния пейзаж, можете да създадете наистина единствени по рода си дизайни, които ще направят трайно впечатление.

Ако още не сте професионалист в сферата разгледайте обучението по Графичен дизайн на Design Academy към Нет Ит. То дава съвсем солидна подготовка за да навлезете в тази професия и да започнете нова и вълнуваща кариера. 

Ето и някои характерни тенденции, които стават все по-актуални в последно време: 

Един от най-вълнуващите аспекти на 3D проектирането е начинът, по който то може да се използва за създаване на хиперреалистични визуализации. Чрез комбиниране на цифрови и физически елементи дизайнерите могат да създават изображения, които са почти неразличими от реалния живот. Тази тенденция вероятно ще продължи и през 2023 г., тъй като дизайнерите стават все по-умели в използването на 3D инструменти. Друга вълнуваща тенденция, която е характерна за 2022 г., е използването на двуизмерни и изрязани от хартия елементи в съчетание с 3D проекти. Тази комбинация осигурява уникална естетика, която е едновременно креативна и визуално въздействаща. Тъй като използването на 3D дизайна продължава да се развива, можем да очакваме появата на още иновативни и вълнуващи тенденции през следващите години.

Тази тенденция е много адаптивна към всички формати от илюстрации и анимация, до уеб дизайн и типография и става особено популярна за дизайна на приложения.

Всички сме виждали шрифтове, които са малко по-различни. Може би са малко по-големи или по-малки от останалите, или пък са в различен цвят. Но виждали ли сте някога шрифт с обрат? Тази тенденция идва с типография, която нарушава стандартите. Тя следва подобна философия като тази на шрифта Riso: нещо е красиво нестандартно и несъвършено. Какво точно представлява този twist? Всичко, което нарушава реда: дадена буква може да е обърната, по-голяма или по-малка, с различен шрифт или да липсва напълно. Може да са няколко букви в малък текст, които следват различен модел от останалите букви, за да разкрият различно послание. Това е идеалният начин да подчертаете и да привлечете вниманието към нещо конкретно. Така че, ако търсите начин да придадете индивидуалност на следващия си проект, помислете за използване „различен“ щрифт.

Хиперреализма навлиза сериозно в стиловете на графичните дизайнери и те използват различни техники. Една от най-популярните техники за постигане на този ефект е позната като златен дизайн. Тя включва използването на цифрови инструменти за създаване на изображение, което изглежда като направено от истинско злато. Това може да се използва за придаване на луксозен вид на ежедневни предмети или за добавяне на допълнително ниво на детайлност към по-сложни дизайни. Златният дизайн обаче вече не е единственият начин за създаване на реалистични изображения. Благодарение на напредъка на технологията за 3D принтиране вече е възможно да се създават дизайни от стъкло и кристал, които са също толкова реалистични, колкото и златото. Тази нова тенденция бързо набира популярност, тъй като предлага на дизайнерите по-широк спектър от възможности за постигане на хиперреалистичен вид.

Ще видим повече от тези прозрачни материи, които допълват холографските и 3D тенденции, реалистични фонове от студено стъкло и други. Да не говорим, че новата система за плавно проектиране на Windows 11 също възприема тенденцията на прозрачното стъкло.

В свят, в който постоянно сме бомбардирани с цифрово съдържание от всички посоки, за дизайнерите е по-важно от всякога да създават произведения на изкуството, уебсайтове и приложения, които да се открояват от безпорядъка. Един от най-добрите начини да гарантирате, че вашият дизайн се откроява, е да използвате жива цветова схема, която е приятна за окото. Квалифицираните дизайнери и дигитални художници, които познават теорията на цветовете, могат да създадат зашеметяващи визуални дисплеи, които ще грабнат вниманието на зрителя и ще го задържат. Така че, ако искате дизайнът ви наистина да изпъкне, не се страхувайте да използвате смели цветове. Това може да е точно онова нещо, което ще отличи работата ви от останалите.

Тъй като тенденциите да ставаме по-смели и да се връщаме десетилетия назад във времето резонират перфектно, не е изненада, че изкуството на ризографа се завръща както физически, така и цифрово като естетика. Старият десетилетия ризограф първоначално е създаден за офис копиране и административна употреба. Въпреки това, скоро моделът се превърна в инструмент за художници и дизайнери за създаване на красиви абстрактни произведения на изкуството, плакати и реклами, от които е невъзможно да се откъснат погледи. Има две причини за това. Първо, имаме тези уникални ярки цветове, които други принтери не могат да произведат. Второ, отпечатъците често излизат с леки несъвършенства, като изтичане на мастило, непостоянни цветове, непредвидими проблеми с подравняването или груби текстури.

Очаквайте скоро още 5 интересни тенденции и идеи за визии в графичния дизайн.

Ако Вие се интересувате да започнете да се занимавате професионално, вижте професионалния курс по графичен дизайн в Design Academy.