Споделихме с вас 5 характерни визии на графичен дизайн за 2022. 

В курса по Графичен дизайн на Design Academy ще развиете както техническите така и креативните си умения за създаване на дизайн, който да изпъкне. 

6. Арт деко

Сред ярките цветове, нарушената естетика, психеделичния дизайн и дивото движение, една предстояща тенденция включва чисти, силни линии като организиращ принцип на дизайна.

Мичъл Стоун, основател на Mitchell Stone Galleries в Лагуна Бийч и Бевърли Хилс, казва: "Това, което виждаме, е завръщане към реда след период на хаос... жажда за спокойствие."

Разбира се, става дума за Арт Деко, събиращ в себе си както класа, така и машинна епоха, рационализираща елегантната геометрия.

Стилът се появява в началото на XX в. като пряк отговор на арт нуво и старите порядки. Философията му е свързана с иновации, модернизъм и поглед напред със сила, тихо достойнство и устойчивост. С всичко, което се случва през последните няколко години, не е изненадващо, че днес в света на дизайна се наблюдава такова завръщане към класицизма.

Характерните за арт деко образи са силните вертикали и хоризонтали, разположени под прав ъгъл; зигзагите, шевроните и слънчевите изригвания; стъпаловидните форми като зикуратите; повтарящите се модели; обтекаемите форми, напомнящи на океански лайнери и състезателни автомобили. Всички тези мотиви могат да се видят в такива емблематични сгради като Chrysler Building и Radio City Music

7. Хартиени изрезки

Изрязването на хартия е традиционна форма на изкуство, която е намерила своя път към цифровите медии. Корените на занаята са в династията Хан през IV век след изобретяването на хартията от Cai Lun. Прост симетричен кръг изглежда е първият запазен изрез от хартия, който поставя началото на тази форма на изкуство. В историята можем да открием изрязване на хартия във всички култури с едно общо нещо: всеки дизайн е изрязан от един лист хартия, за разлика от колажите. Разбира се, когато става въпрос за цифрови технологии, графичните дизайнери използват и двете техники, за да създават невероятни произведения на изкуството. През последните години наблюдаваме възвръщане на популярността на рязането на хартия, тъй като все повече хора търсят уникални и ръчно изработени предмети. Независимо дали сте традиционен художник или дигитален графичен дизайнер, рязането на хартия е форма на изкуство, която определено си заслужава да бъде проучена.

8. 3Д персонажи

Напоследък 3D героите се появяват навсякъде и не е чудно защо. Със своята комбинация от реализъм и индивидуалност те са идеалният начин да добавите стил към всеки проект. А благодарение на широката гама от налични възможности за дизайн, със сигурност ще се намери 3D герой, който да е идеален за вашите нужди. Независимо дали търсите традиционен холографски персонаж, или нещо по-закачливо, със сигурност ще намерите това, което търсите, в света на 3D персонажите. И така, какво чакате? Присъединете се към най-новата тенденция и добавете малко 3D стил към следващия си проект!

9. Холографен дизайн

В една не толкова далечна галактика нова тенденция завладява света на дизайна. Холографският дизайн е свързан със създаването на 3D изображения, които сякаш изскачат от страницата. Този ефект се създава чрез разсейване на светлината и може да добави нотка на причудливост и забавление към всеки дизайн. Тенденцията за холографски графики прониква в канцеларските материали, опаковките на продукти, модните аксесоари и дори в дизайна на уебсайтове и приложения. И е лесно да се разбере защо - кой не обича малко магия? Логата са особено подходящи за холографска обработка, тъй като триизмерният ефект може да им помогне да се откроят от тълпата. Така че, какъвто и да е вашият дизайнерски проект, не се страхувайте да мислите извън кутията - или в този случай, извън галактиката!

10. Сюрреалистичност

Един от най-емблематичните образи на психеделичните 60-те години на миналия век е плакатът "Be-In", създаден от художника на хепънинга Питър Макс. "Be-In" е събиране на хипита в Сентръл парк в Ню Йорк, за да отпразнуват "Лятото на любовта", а ярките цветове и изкривените изображения на плаката перфектно улавят духа на времето. Близо 50 години по-късно плакатът на Макс все още се използва за популяризиране на събития и продукти, което показва, че психеделичната естетика е толкова популярна, колкото и преди. Всъщност изглежда, че всеки път, когато има големи социални или политически катаклизми, психеделичната естетика се завръща. Независимо дали е използвана за протест срещу войната във Виетнам или за оспорване на конформизма на 80-те години, този визуално завладяващ стил винаги успява да улови духа на времето. Тъй като навлизаме в поредния период на несигурност, вероятно ще видим повече дизайнери, които черпят вдъхновение от психеделичната епоха. В края на краищата, какво може да бъде по-подходящо за тези объркани времена от стил, който празнува хаоса и промяната?

Ако вие искате да се научите как да приложите вашите иновативни идеи в създаване на графичен дизайн, възползвайте се от възможноста да се запишете на практическото професионално обучение по графичен дизайн в Design Academy  и осъществете вашата мечта.